SILK ROAD SPIRIT
MÚSICA SAGRADA DE TURQUÍA, INDIA Y ESPAÑA
La Ruta de la Seda ha sido la columna vertebral cultural, económica y política del mundo desde las costas del Atlántico hasta el Océano Pacífico. Comenzando desde China y viajando a través de Asia Central, Medio Oriente y el Mediterráneo, la gente viajó y creó una carretera cultural para llevar muchas culturas, incluida su poesía, historias y músicas.
Esta formación, "Silk Road Spirit" (El Espíritu de la Ruta de la Seda), representa a los actores clave de la antigua Ruta de la Seda: el intérprete y cantante de saz turco Latif Bolat proveniente de Turquía, el maestro tablista indio Rashmi Bhatt quien proviene de la zona extremo oriental de la Ruta de la Seda, y el flautista multicultural Rodrigo Parejo del extremo occidental de la Ruta de la Seda, España.
Este colectivo combina las culturas de muchas personas a lo largo de la Ruta de la Seda y las presenta de un modo muy creativo al público. Cada intérprete posee una amplia experiencia en su propio campo, habiendo actuado en todo el mundo a través de los seis continentes, combinando así una experiencia musical de 120 años en total.
Un concierto típico del dúo o trío contiene música tradicional espiritual sufí de los derviches turcos, complejos ritmos de las tablas indias y el cálido sonido español y andaluz de la Península Ibérica.
Además de la increíble presentación musical, este programa contiene poesía espiritual de la Ruta de la Seda como Rumi y Yunus Emre de Turquía, Kabir y Amir Khusrev de India, Ibn Arabi de Córdoba.
Ocasionalment “Silk Road Spirit” presenta además la dimensión de la danza de los místicos sufíes (derviches giratorios), para reflejar las antiguas prácticas giratorias de Sema y la interpretación moderna de esta tradición de danza.
LATIF BOLAT
saz, voz
RODRIGO PAREJO
flautas, voz
+
RASHMI BHATT
tablas, percusiones
+
Invitados:
Bailarines derviches
BIOGRAFÍAS
LATIF BOLAT (saz,voz)
Cantante, compositor y académico turco de música y folclore turcos Latif Bolat es originario de la ciudad mediterránea turca de Mersin. Después de recibir su título en folklore y música en la Universidad de Gazi en Ankara, Turquía, enseñó música tradicional en todo el país. Luego pasó a dirigir el Teatro Popular de Ankara, una compañía de teatro musical, que interpretaba obras musicales tradicionales. Latif Bolat también recibió más títulos en Historia de Turquía y Religión y Política de Oriente Medio de la Universidad de Ankara y un MBA de la Universidad Estatal de San Francisco. Sus recientes actuaciones y compromisos docentes incluyen:
* Conciertos-conferencias educativas en el Carnegie Hall de Nueva York.
* Banda sonora de la serie de televisión de George Lucas Studios "Young Indiana
Jones".
* Documental de PBS “Mohammed: Legacy of a Prophet”.
* Lanzó 5 CD exitosos en los EE. UU. y Turquía, fue coautor de las traducciones de
poesía mística sufí turca y del libro de antología: "Peleas con Dios: poemas
místicos rebeldes sufíes de los derviches de Turquía".
* Festivales, conciertos y conferencias en muchas instituciones, incluidas las
Naciones Unidas, la Universidad de Oxford, SOAS-Londres, la Universidad de Stanford, la Universidad de Chicago, la Universidad Brigham Young, la Universidad de Monash en Australia, la Universidad de Leeds, la Universidad de California en Berkeley, London Sufi Music Festival, All-India Mystic Ruhaniyat Festival, Urkult Festival en Suecia, Monterey World Music Festival en California, Singapore Esplanade Music Festival, Varna World Music Conference Festival en Bulgaria, National Festival en Canberra/Australia, Middle East Spirituality Festival en Edimburgo/Reino Unido, Boulder World Music Festival en Colorado, y muchas otras universidades respetables, salas de conciertos y festivales de todo el mundo.
* El California Art Council premió al Sr. Bolat con una subvención por sus
contribuciones a la preservación de la música tradicional turca. El Ministerio de
Cultura de Turquía patrocinó su proyecto de traducción de poesía sufí turca
titulado “Peleas con Dios”. También dirige viajes culturales educativos a Turquía
durante los últimos 12 años.
RODRIGO PAREJO (flauta, voz, efectos)
Músico, Compositor, Educador, Investigador Rodrigo Parejo es un aventurero, polifacético y creativo músico de jazz español, improvisador, investigador, compositor y educador, en constante movimiento entre Europa y Asia contribuyendo regularmente en los diferentes escenarios musicales de Jazz, Mundo, Danza Contemporánea, Música Meditativa y Música Experimental Improvisada, interpretando una amplia gama de estilos: desde actuaciones solistas minimalistas y meditativas hasta orquestas explosivas de free-jazz, conjuntos contemporáneos, grupos de música folclórica étnica, compañías de baile flamenco, espectáculos de danza contemporánea, música clásica, rock, latina o de meditación.
Ha trabajado y colaborado con una diversa cantidad de proyectos y artistas internacionales de renombre como: Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, The Hague Ethospheric Orchestra, Hank Bennink, Michael Moore, Saray Muñoz, Israel Cerreduela, Bunghar Khan Company (India ), Lazara López Cachao, Rianto, Peni Candrarini, Mao Arata, Steve Thornton, Lewis Pragasam, etc. participando en destacados festivales internacionales como: North Sea Jazz Festival (Holanda) Steve Reich Festival (Amsterdam), Bratislava Jazz Day (Eslovaquia) , Flamenco Festival Vienna (Austria), Bimhuis (Amsterdam), Esplanade Theatre Singapore, Rainforest World-Music Festival (Malasia), MURFEST (Malasia), Margaret Graham Theatre (Canadá), o Viktoria Jazzscene (Oslo, Noruega).
Se graduó con distinción y completó con éxito un Programa de Máster en Interpretación de Jazz del Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). Además, completó un Máster en Análisis e Investigación Flamenca de la Universidad de Cádiz (España), y otros estudios en instituciones tan relevantes como: Banff Center of the Arts (Canadá), School for Improvisational Music (Nueva York), Norwegian Academy of Música (Oslo), Instituto de Artes de Indonesia (Surakarta) entre otros lugares.
Actualmente divide su tiempo entre el mundo de la performance, y trabajos en el ámbito educativo compartiendo talleres y masterclasses en diferentes conservatorios y universidades, además de ofrecer diferentes sesiones de sonido sanador con su proyecto RITUALS en diferentes festivales y centros de yoga o meditación alrededor del mundo.
RASHMI BHATT (tablas, percusiones)
Nacido en India, Bhatt creció en Pondicherry, en un ambiente impregnado de danza, teatro y música india. Estudió el arte de la Tabla, la percusión típica de la India, bajo la dirección de SHRI TORUN BANERJEE. Después de su Maestría en Literatura Francesa, ganó una prestigiosa beca para estudiar Historia del Arte Italiano en Florencia, donde también estudió Etnomusicología. Con el conocimiento de varias tradiciones musicales antiguas, BHATT es invitado constantemente a los festivales internacionales de música mundial Art Direct. Ha invitado a artistas de India, Vietnam, China, Japón, Corea en conciertos con maestros como Guru Kelucharan Mahapatra, Ravi Shankar, Zakir Hussein, Nusrat Fateh Ali Khan, pandit Kamalesh Maitra Tabla Tarang maestro, Pandit Debiprasad Ghosh, Pandit Chaurasia, Pandit Arvind Parikh, con Ostad Mohammad Eqbal y Majid Darakhshani de Irán, etc. en Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Suecia, España e Italia, Dubai, Marruecos, Brasil, Cuba y Túnez. Le fascina la posibilidad de experimentación y fusión entre diferentes etnias y sus lenguajes musicales y ha colaborado con músicos como la cantante keniana AYUB OKAD, el trompetista alemán MARCUS STOCKHAUSEN, la famosa cantante paquistaní NUSRAT FATEH ALI KHAN y el guitarrista y productor canadiense. MICHAEL BROOK. Recientemente realizó una gira por África con Gabin Dabire y estuvo de gira con la mundialmente famosa cantante de pop SHAKIRA, y luego una gira con el legendario STING. En los últimos años, su principal investigación se ha orientado hacia el descubrimiento de diferentes culturas y sus lenguajes musicales, de ahí una variedad de proyectos con músicos de países, de MARRUECOS a PERSIA, de AFGANISTÁN a SENEGAL, de SIRIA a BRASIL. Fue invitado a actuar en el prestigioso WOMEX FESTIVAL con su sexteto recientemente en Copenhague. Es el Director artístico de "WORLD RHYTHM FESTIVAL" y "NAMUDA FEST" en Italia.
BHATT es invitado a menudo a congresos internacionales para presentar una historia de la música india y hablar sobre las estructuras de Raga y los ritmos de la música clásica india. Hace lo mismo también en los Conservatorios Nacionales de Música de Italia, Francia y España y también hace Talleres de RITMO para los niños de toda Europa con el objetivo de la Interacción entre dos Culturas llamada INTERCULTURA que ayuda mucho a la Integración de diferentes Culturas. Aparte de ser Percusionista, Compositor, Director de Arte de Festivales Internacionales, también es actor. Bhatt ha actuado en todas las famosas telenovelas italianas, en las televisiones nacionales, con una valiosa colaboración con el director ganador del Oscar como Bertollucci. Vive entre Roma, Italia y Pondicherry, sur de la India. El Gobierno de la India le ha otorgado dos veces el Premio del Embajador Cultural de la India. El maestro Bhatt tiene varios amores apasionados, además de la música, la historia del arte, la etnomusicología, la astrofísica, la arqueología y el surf.
VIDEOS / ENLACES
ENLACES (WEB)
WORKSHOPS
Talleres de teoría y práctica de la música turca.
Conferencias sobre el patrimonio islámico en España desde la época de los reinos islámicos de Al-Andalus y cómo ha afectado hoy al arte y la ciencia europeos.
Conferencias sobre la cultura-política del Mediterráneo Habla sobre la historia del Islam y la mística sufí desde la época de Al-Andalus y la aportación española del sufismo, como Ibn Arabi de Córdoba, Maimónides de Córdoba, etc...
Poesía sufí de Rumi a Ibn Arabi a Hafez, a través del mundo islámico y sus efectos en la literatura europea.
La globalización de la música en el siglo XXI.
La música como lenguaje universal (Improvisación y Composición)
Teoría y práctica de la música india (ritmos, melodías, etc.)
El ritmo vocal y el mundo sonoro de la Tabla india.
NECESIDADES TÉCNICAS
(Latif Bolat/Rodrigo Parejo) (Latif Bolat/Rodrigo Parejo/Rashmi Bhatt)
1 micrófono para el saz (Ídem)
1 micrófono para la voz +2 micrófonos para las tablas
2 sillas sin brazos + 1 monitor
1 micrófono para la flauta
2 monitores
Luces
Camerinos
Agua
