El 25 de mayo de 1973 vió la luz un álbum que supuso un cambio definitivo en la percepción de lo que era posible en el ámbito de la música popular; uno de los discos más fenomenales jamás publicado: Tubular Bells, el logro increíble de un genio de la música de tan sólo diecinueve años llamado Mike Oldfield. Tubular Bells es un álbum icónico que desafía todos los prejuicios establecidos de lo que era posible conseguir en un estudio con la tecnología de la época. Su éxito fue una eficaz plataforma con la que Virgin se convirtió en una de las más reconocidas marcas en el mundo gracias al enorme impacto discográfico de la obra y los millones de copias que se vendieron de la misma. En su 50 aniversario, Tubular Bells sigue siendo un trabajo tan fresco y vital como lo fue cuando se publicó por primera vez, motivo por el que se están celebrando eventos conmemorativos en todo el mundo. Esta adaptación de la obra, realizada por el pianista Eduardo D. Sánchez y el compositor Miguel Ángel Pulido, combina instrumentos sinfónicos con los instrumentos originales para los que Oldfield concibió Tubular Bells, aportando una nueva dimensión, apoyada en la riqueza sonora y en el alto nivel interpretativo de los músicos que sorprende y conecta con el público.
Durante el año 2022, el guitarrista Manu Herrara y el pianista Eduardo D. Sánchez retomaron un proyecto de su primera juventud, el sueño de llevar al
escenario esta obra. Junto al compositor Miguel Ángel Pulido, formaron una agrupación de doce intérpretes de la región que aportan su talento a este proyecto bajo el no
mbre de The Sentinels.
En mayo de 2023 Manu Herrera, Eduardo D. Sánchez y Carmen Agúndez actuaron en los conciertos y actividades de celebración del 50 aniversario de la carrera musical de Mike Oldfield en el Arlington Arts Centre de Newbury, Reino Unido. Es un honor que los organizadores de estos eventos invitaran a una representación de The Sentinels a participar en estos conciertos en los que se dieron cita músicos y productores que acompañaron a Mike Oldfield en su carrera, como Tom Newman, Simon Heyworth, Philip Newell, Barry Palmer, Jay Stapley y Robin Smith.
Además, Manu Herrera ha participado junto a Opus One, Anita Hegerland y Barry Palmer en El espíritu de la música de Mike Oldfield, espectáculo que tuvo lugar en la Cartuja Center Cite de Sevilla en julio de 2023y ha sido invitado a participar en el concierto homenaje a Mike Oldfield que Opus One ofrecerá en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el 23 de marzo de 2024 junto Anita Hegerland, Barry Palmer, Maggie Reilly, Niki Lamborn, Rosa Cedrón y Rubén Álvarez.
MANU HERRERA, GUITARRAS
Manu Herrera comenzó a tocar la guitarra a los 11 años. A lo largo de su carrera musical ha participado en multitud de grabaciones y acompañado a diferentes artistas de distintos estilos. Ha editado dos discos instrumentales propios “Colours” (2003) y “Waiting for the rain” (2011), que le llevaron a tocar en festivales como el Womad de Cáceres o el Internacional Guitar Fair celebrado en Málaga en 2014, así como realizar diferentes clinics y masterclass por toda la geografía española.
En 2019 participó en la re-grabación de Tubular Bells para el documental de la BBC “From the Manor Born”, sobre los inicios de Virgin Records (cuyo despegue como compañía discográfica fue gracias a los millones de copias vendidas del disco). Dicha regrabación fue producida por Tom Newman (productor junto a Oldfield deTubular Bells original en 1973) y llevada a cabo junto a músicos que acompañaron al mismo Mike Oldfield en diferentes etapas de su carrera.
EDUARDO D. SÁNCHEZ, TECLADOS
Nacido en Villanueva de la Serena. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con los profesores Esteban Sánchez, Guillermo González y Alexander Kandelaki, donde obtiene el Premio de Honor fin de Grado Superior. Ha recibido clases de piano de Katarina Gurska, Claudio Martínez-Mehner, Emmanuel Ferrer, Joaquín Achúcarro, Alicia de Larrocha, Elisso Virsaladze y Josep M. Colom.
En 1996 participó con el grupo de teatro Imilundai en la Primera Muestra de Teatro Español en Luxemburgo interpretando composiciones propias. Participó en el Festival Womad de Cáceres en el año 1998 como teclista de la Beri-Beri Big Band. En 2004 colaboró en la grabación de Colours, primer trabajo en solitario de Manu Herrera. Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en España, Francia y Alemania.
Es autor e intérprete de los espectáculos Au-delá de Debussy y Beethoven Testament. Desde el año 2000 es profesor de piano en el Conservatorio de Cáceres.
MIGUEL ÁNGEL PULIDO, DIRECCIÓN
Paralelo a su formación profesional como trompista en el Conservatorio Superior de Versalles, París, con el solista de la Ópera de París Daniel Bourgue, ha compuesto, producido y dirigido varios musicales representados en diversos espacios escénicos como el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo, el Teatro López de Ayala de Badajoz, el Palacio de Congresos de Mérida, el Auditorio del complejo tecnológico de FEVAL de Don Benito, etc. En el ámbito de la música actual ha compuesto innumerables obras para diferentes agrupaciones especializándose en la
agrupación de cámara de trío y ensemble de cuerda y viento. Así mismo, ha experimentado en música experimental mezclando instrumentos sinfónicos con instrumentos digitales en obras como el proyecto “Arcángel”. En el año 2022 colaboró con la ONG UMRWA de las Naciones Unidas en la composición y dirección del musical “Refugios”.
Ha sido coordinador del proyecto educativo OSCAM (Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y Mérida) desde el2008 hasta el 2022, proyecto que obtuvo premio “Tomás Verdejo” a las mejores prácticas educativas. La orquesta, que está formada por más de 80 jóvenes músicos, ha realizado innumerables temporadas destacando su colaboración con “Los Secretos” en el Teatro Romano de Mérida y en la participación junto a la OEX y otras orquestas en la interpretación de las 9 sinfonías de Beethoven. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.
JESÚS ESCRIBANO, BAJO ELÉCTRICO
Jesús Escribano nace en 1971 en Cáceres, ciudad en cuyo conservatorio comienza sus estudios de música a los once años. Atraído por el rock y el folk cambia en su juventud el violín por el bajo eléctrico y continúa con una formación autodidacta. Ha tocado en bandas como Diamante Show Band y The Funkensteins y acompañado a músicos como Hilario Camacho, Aziza Brahim y Manu Herrera. También ha colaborado en varios trabajos discográficos, como los de Manu Herrera, 'Muérdago', 'Aulaga Folk', 'Tangran' y 'Maybe on Mondays'. Actualmente vive en Plasencia donde se dedica a la docencia.
JUAN MUÑOZ, VIOLÍN
Nacido en el seno de una familia de músicos comienza a tocar el violín a la edad de 4 años en la escuela de música “La vihuela”. Posteriormente, conoce a Manuel Villuendas concertino de la orquesta Sinfónica de Madrid con quién prosigue sus estudios de violín. Obtiene el título superior de violín con las máximas calificaciones en el Conservatorio “Padre Soler” de San Lorenzo del Escorial estudiando con Palina Kotliarskaya. Amplía sus estudios de violín en el Real Conservatorio de Bruselas con Shirley Laub y M. Siwy en música de cámara. Ha recibido clases magistrales de grandes violinistas como Juan José Aguado, Joan Llinares, Manuel Villuendas, Ana Comesaña Kotliarskaya y Yossi Zivon entre otros. Ha actuado con numerosas agrupaciones como violinista, entre ellas, IYO (International Youth Orchestra), Joven Orquesta de Castilla la Mancha, Brussels Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real. Es miembro fundador y concertino de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid.
Como docente ha desarrollado su carrera en diversas escuelas de música, entre ellas EMM de Villaviciosa de Odón, Aula de violín de la UAM, EMM de Getafe, asistente de D. Manuel Villuendas en curso de verano “Martín Codax” en Málaga, Escuela de Música Andana y Escuela de Música “La Vihuela”. Actualmente, compagina su labor de profesor de violín en diversas escuelas de música y Conservatorios de la comunidad autónoma de Extremadura con su faceta de intérprete en la agrupación “The Sentinels” y como vicepresidente del Conjunto Orquestal Académico de Madrid
MARÍA LÓPEZ, VIOLÍN
María López, nacida en Granada. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de música de Córdoba. Ha recibido clases de Mihai Chendimenu, violinista de la orquesta Maggio de Florencia. Ha formado parte de diversas orquestas nacionales, como la Orquesta de Cámara Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Baza, Young Symphony Orchestra, Orquesta sinfónica de Castilla y la Mancha, Orquesta Ciudad de Priego, entre otras. Realizando conciertos por toda la geografía española, acompañó con esas orquestas a Solistas de diferentes estilos. Los violinistas Ara Malikian, Jesús Reina, la soprano Mariola Cantarero o Juan Pinilla, cantaor flamenco.
Atraída por los diferentes estilos musicales, formó parte del grupo Selenite, de música electrónica fusionada con instrumentos tradicionales, donde sus canciones pusieron banda sonora a diversos reportajes de National Geographic. Actualmente, es la creadora del proyecto 'Violinex' creado hace 3 años, con el que fomenta la cultura musical en el mundo rural.
FERNANDO AGÚNDEZ, VIOLA
Nació en Cáceres. Inició sus estudios de violín en el Conservatorio Profesional de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres con el profesor Marcelino García. Posteriormente cursó estudios de viola con el profesor Carlos Albuisech y obtuvo el título de profesor en el Conservatorio Profesional de música “Arturo Soria” de Madrid. Ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección del catedrático Luis LLácer Artigues para concluir sus estudios de viola y Música de Cámara. Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento con importantes pedagogos y solistas tales como Enrique de Santiago, profesor de la Escuela Superior de Música de Stuttgart, Alan Kovacks, o Gonçal Comellas.
Ha sido miembro de numerosas agrupaciones orquestales, entre ellas, la Joven Orquesta del Conservatorio Liceo de Barcelona, Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Orquesta Ciudad de Málaga, Orquesta del Algarve (Portugal) dirigido por maestros de la talla de Odón Alonso o Aldo Cecatto. En 2003 fue miembro fundador de la Camerata Vocal e Instrumental del Gran Teatro Falla de Cádiz. También ha sido miembro invitado de la Orquesta Ciudad de Córdoba bajo la dirección del maestro Leo Brouwer. Ha realizado numerosos recitales como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas. Entre ellas cabe destacar el “Cuarteto Cáceres” y el “Trío Nélida”.Desde el año 1999 es profesor de viola por oposición en el Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.
CARMEN AGÚNDEZ, VIOLONCHELO
Nació en Cáceres. Realizó estudios musicales en el Conservatorio de Cáceres y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde obtuvo los títulos de profesora superior de violonchelo y profesora superior de música de cámara. Ha recibido clases de la pedagoga María de Macedo.
Desde el año 2008 al 2010 fue primer violonchelo de la Camerata Vocal e Instrumental del Gran Teatro Falla de Cádiz. Ha sido primer violonchelo de la Orquesta de la Universidad de Extremadura y ha realizado numerosos recitales de música de cámara con agrupaciones como el Cuarteto Cáceres, el Trío Van Hoboken y el Ensemble XX-XXI.
Desde el año 2006 forma dúo con el pianista Eduardo D. Sánchez con quien ha dado recitales en España, Francia, Reino Unido y Alemania. Ha impartido clases de violonchelo y música de cámara en los Cursos de Verano Cristóbal Oudrid y Segura, en los Cursos Internacionales de Interpretación Musical Esteban Sánchez y en la Escuela de Verano Edartmus. Es creadora del espectáculo artístico El legado de Clara Schumann y coordinadora del proyecto pedagógico internacional MOSAIK. Desde el año 2000 es profesora de violonchelo en el Conservatorio Oficial de Música de Cáceres. 
CARMEN AGÚNDEZ, VIOLONCHELO
Nació en Cáceres. Realizó estudios musicales en el Conservatorio de Cáceres y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde obtuvo los títulos de profesora superior de violonchelo y profesora superior de música de cámara. Ha recibido clases de la pedagoga María de Macedo.
Desde el año 2008 al 2010 fue primer violonchelo de la Camerata Vocal e Instrumental del Gran Teatro Falla de Cádiz. Ha sido primer violonchelo de la Orquesta de la Universidad de Extremadura y ha realizado numerosos recitales de música de cámara con agrupaciones como el Cuarteto Cáceres, el Trío Van Hoboken y el Ensemble XX-XXI.
Desde el año 2006 forma dúo con el pianista Eduardo D. Sánchez con quien ha dado recitales en España, Francia, Reino Unido y Alemania. Ha impartido clases de violonchelo y música de cámara en los Cursos de Verano Cristóbal Oudrid y Segura, en los Cursos Internacionales de Interpretación Musical Esteban Sánchez y en la Escuela de Verano Edartmus. Es creadora del espectáculo artístico El legado de Clara Schumann y coordinadora del proyecto pedagógico internacional MOSAIK. Desde el año 2000 es profesora de violonchelo en el Conservatorio Oficial de Música de Cáceres.
ALFONSO RAMOS, FLAUTA
Nace en Madrid, comenzando sus estudios musicales en la Banda Municipal y Conservatorio Municipal de Don Benito (Badajoz); seguidamente se traslada al Conservatorio Municipal de Mérida y finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz en 1995.Ha obtenido Mención de Honor Fin de Grado Profesional en la especialidad de Flauta Travesera y en 1996 obtiene Premio Extraordinario Fin de Grado Superior. Ha realizado numerosos cursos de interpretación con los profesores Trevor Wye, Wendela Claire van Swol, Kate Hill, Sophie Perrier, Juan Carlos Chornet, Magdalena Martínez y Vicens Prats. Ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Badajoz (en programas tanto de Solista como tutti), con la Orquesta Gulbenkian de Lisboa en los “XIX Encuentros Gulbenkian de Música Contemporánea en 1995, Expo Lisboa 98 colaborando también en algunos programas como segunda Flauta. Ha colaborado con la Orquesta de Extremadura en diversos programas como segunda Flauta y Picolo.
Es un miembro fundador de la Orquesta Extremeño-Alentejana, realizando conciertos en Évora, Cáceres, Badajoz y en Mérida en el Teatro Romano el día de Extremadura de 1998, miembro fundador del “Cuarteto Bolling” de Badajoz y Miembro Fundador del Quinteto Valba Extremadura, el quinteto de viento madera más estable en la Región creado en 1995, realizando multitud de programas didácticos, Clásicos, Siglo XX, Sacros, Música Francesa...Cabe destacar la grabación realizada con el Quinteto Valba, la Versión de Quinteto de los cuadros para una exposición de Modest Mussorgky. Ha sido profesor de la Escuela Municipal de Olivenza. Es profesor en los Cursos para instrumentistas de viento Villa de Alburquerque realizados en el Albergue Castillo de Luna de dicha localidad desde 1997, hasta 2007. Es director desde el año 2006 de la Orquesta Joven Scarlatti en Don Benito y desde el curso 2008 /2009 es director del Proyecto OSCAM (Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y Mérida).
Cursa desde 2009 estudios de Dirección en la Escuelas de Altos rendimientos Musicales de Huelva con el Maestro Navarro Lara, en el 2014 es nombrado Representante de la Escuela Navarro Lara en Extremadura. Coautor de los Libros “Las 7 claves de la Técnica Neuro-Directorial”, “El Milagro de dirigir la orquesta sin manos” y “Vademécum del Director de Orquesta” todos ellos Best Seller en ventas en AMAZON, cediéndose sus derechos de venta a UNICEF. En la actualidad y desde 1992 es Profesor del Conservatorio Profesional de Música “Esteban Sánchez” de Mérida en las especialidades de Flauta Travesera y Orquesta.
PEDRO HERMOSO, TROMPA
Nacido en Almendralejo en 1994, tuvo su primer contacto con la música y la trompa a los 13 años en la escuela de música de dicha localidad de la mano de D. Narciso González. Poco después accede al Conservatorio profesional de música de Almendralejo bajo la tutela de D. Miguel Ángel Pulido. En 2016 finaliza el grado profesional y se traslada a San Sebastián (Guipúzcoa) para estudiar en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE) donde, accede con matrícula en las pruebas de trompa y recibe clases con los profesores Rodolfo Epelde, Oscar Sala y Estefanía Beceiro hasta 2020. Ha recibido clases magistrales con trompistas de la talla de Nury Guarnascheli, Ab Koster, Stefan Dhor, Daniel Bourgue, Radovan Vlatkovic y Gustavo Castro entre otros.En 2014 obtiene el primer premio en el Concurso de Jóvenes Músicos Extremeños en la categoría de conjunto instrumental. Un año más tarde obtiene el segundo premio en la modalidad de solistas de viento metal.
RICARDO GARCÍA, TROMPETA
Natural de Villanueva de la Serena comienza sus estudios musicales en la misma localidad a la edad de 8 años. Posteriormente se traslada al Conservatorio Profesional “Juan Vázquez” de Badajoz donde cursa estudios profesionales de trompeta y finaliza en el 2014 sus estudios Superiores en la Universidade de Évora (Portugal). Desde 2013 hasta 2014 ha sido alumno becario de la Brass Academy Alicante y ha tocado con la Orquesta Sinfónica de la Universidade de Évora, Banda Federal de Extremadura, Container ensemble y Brass Symphony Band Alicante, bajo la dirección del trompetista y miembro del conjunto “GERMAN BRASS”, Uwe Köller. Actualmente es el profesor y director de la Banda Municipal de Castuera.
ANTONIO SÁNCHEZ, PERCUSIÓN
Antonio Sánchez Guisado, natural de Castuera (Badajoz), nace en 1994.
Comienza sus estudios musicales a la edad de 6 años, en la Escuela Municipal de Música de Castuera, iniciándose en la modalidad de percusión. Posteriormente inicia sus estudios profesionales en el año 2016, en el Conservatorio Oficial de Música “Tomás Bote Lavado” de Almendralejo, siendo sus profesores Sebastián Garrido Acevedo y Juan José Vera Ruiz y acabando éstos en el año 2022 con el profesor Rafael Huertas. Ha participado como percusionista en el XXII Festival Flamenco organizado por la peña flamenca de Castuera (año 2015). Asistió en el año 2016 a una Masterclass de batería impartida por el baterista sevillano Arlessa García. Desde 2016 trabaja como baterista en “Orquesta Las Vegas” de Don Benito. En la actualidad imparte clases de percusión clásica y moderna en la escuela de música moderna de Don Benito (Rockschool) y en la Escuela Municipal de Música de Talarrubias. En 2017 y 2019 fue seleccionado como percusionista para participar en los encuentros de la Banda Federal de Extremadura (BAFEX). También ha participado en otros proyectos como percusionista, como en el musical “Oniria” y en el proyecto educativo OSCAM (orquesta sinfónica de los conservatorios de Alemendralejo y Mérida), ambos elaborados por el Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo y en el musical “Cuentos dentro de un cuento” producido por el compositor Miguel Ángel Pulido.
INFORMACIÓN Y CONTACTO
Juanjo Frontela +34610707499
